La fotografía desde su invención ha impresionado a la gran mayoría de los seres humanos y en la medida que el tiempo pasa se ha venido perfeccionando. Los investigadores y amantes de la fotografía han invertido tiempo y dinero para mejorar los equipos fotográficos, así como el estudio de la luz, proyección, ángulos y técnicas para realizar la fotografía que capturen con mayor claridad un instante de tiempo y que quede para la historia con la mayor precisión.
La fotografía es un arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz. Es un proceso de proyectar imágenes, capturarlas y plasmarlas bien por medio de fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales eléctricas. Teniendo como principio el de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar la imagen, las cámaras fotográficas utilizan películas sensibles para la fotografía química, mientras que en la fotografía digital se emplean sensores tipo CCD, CMOS, entre otros.
El término fotografía sirve para denominar tanto al conjunto, como el proceso de obtención de esas imágenes, esas que reflejan un instante de tiempo, y que más nunca se repiten. En ese punto se puede analizar, la fotografía como profesión o como arte. Para los amantes de la fotografía solo consideran que el trabajo fotográfico es un arte. Pero cuando el fotógrafo busca la mejor proyección de la luz, el ángulo, los enfoques y muchos elementos al realizar una toma, el resultado es una foto artística, pero capturada por un profesional.
La fotografía en la actualidad y cómo aprender este arte
En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. Los movimientos artísticos durante las primeras décadas del siglo XX, particularmente el modernismo y sus ramas derivadas que van desde el impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia atrás, lo abstracto tuvieron una gran influencia en la fotografía. Pero en la actualidad la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su experiencia artística.
El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplio su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos. La captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar la subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador. Y esto es una de las cosas que enseñan en CEAC, si quieres saber más al respecto sobre esta academia que cuenta con modalidad online, puedes ver en la web https://ceacempleo.es/opiniones-ceac/más información sobre las opiniones de este y otros cursos.
La fotografía se ha convertido en un elemento esencial en cualquier cultura, debido a eso enfocarse en ella genera un proceso de reflexión artístico para lograr comunicar de forma visual lo que se pretende proyectar de una sociedad determinada.
Hoy día la fotografía es una profesión y es practicado por millones de personas en todo el mundo los cuales posen buenas cámaras fotográficas. Actualmente se prefieren las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador quedan dirigidos por la electrónica, restando al hecho de hacer una foto imprevisible. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con video y la fotografía en entornos de realidad virtual, todo esto complica, pero también enriquece, el futuro de la fotografía.
El desarrollo de la fotografía continua, ellas serán siempre una actividad realizada por un profesional, para que su resultado sea un elemento artístico, además de inmortalizar el tiempo, sus emociones, su historia y belleza.
